玫瑰象徵愛情，蔡志松卻用脆弱、 冷冰冰、有毒的灰色鉛片表現，在視覺和語意上都創造出很大的想像與詮釋空間。他選擇的媒材其實反映了他所想傳遞的訊息; 他在他寫於2010年的statement說：「愛情像大自然中的花朵，無時無刻不上演著盛開與凋零，永不停息; 就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡，猶如這鉛玫瑰，總有一天會因保存不善而損毀，變成沈重的垃圾。維護的成本遠遠大於自身的價值。」人們總希望能「永久」保存藝術品，洗出來的照片要做耐久處理，但這個系列作品的不可避免的損毀竟也在藝術家的計算之內。
不只是雕塑，使用與指涉物不同的材質而造成視覺衝擊的這種創作方式，也常常被攝影家巧妙的運用。日本攝影家Michiko Kon 今道子就玩得出神入化，
Cuttlefish and Sneaker, 1989
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner
Sunflowers and Sardines, 1990
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner
今道子應該沒有想到，她在二十幾年前的作品如上面兩幅 烏賊做成的帆布鞋 、或是沙丁魚尾巴跟魚眼所做成的太陽花，會如何啟發台灣的當代藝術：
Banana, Suncake, Velvet antler, and Sunflower
Lin Wei-ping, 2014 via Fiona Hsu
離題了......再回到蔡志宗的浮雲： 很聰明的設計，一層層的玻璃所創造出雲的錯覺。稍縱即逝的浮雲被禁錮在盒子裡，強迫我們凝視。
展覽：再會歷史─蔡志松 History Re-presented: Cai Zhisong
April, 2014 @台北當代藝術館 MOCA Taipei
April, 2014 @台北當代藝術館 MOCA Taipei
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