【展覽】 胡朝聰個展『交界迷蹤』@尊彩

written by kato
edited by susu

透過臉書的訊息得知，學長在尊彩藝術中心有新的個展，於是便挑個假日的午後去參觀。

從大學時期就認識朝聰學長，因為打球的關係認識，覺得學長是個熱愛運動、衝浪、熱愛大自然、很陽光的人，或許因為這樣的個性，使學長在創作過程中會關心大自然與城市的議題。

在都市化（進化）？的過程裡，產生了所謂的文明建築、公共空間、人造的遊憩休閒空間，開始逐漸侵蝕吞噬著原本未開發、人為痕跡較少的場域。經過了演化的過程，一道道侵蝕界線開始出現，也產生許多格格不入的區域，像是人造物出現在原本源於自然的場域，或是人造的空間裡，遺漏了一小塊沒有被改造、依舊保持自然樣貌的小天地。

在人造與自然（或進化與原始）兩者間的通道、及改造前的藍圖，都是畫作中重要的元素，也透露了作者所關心的議題，作者似乎想藉由創作追尋原本自然的痕跡。

都市更新裡，交通常是第一改變的首選，因此，橋梁、馬路及號誌 ，也頻繁出現在作品裡。一些自然的符號也經常出現在畫作裡的交通號誌中，凸顯了這樣的矛盾：現代化使我們必須行駛在人工的馬路上，才能追尋心中的大自然。


另外，在許多橋梁的畫作裡，有看似橋梁藍圖的白色線條 ，原本不屬於這空間的陸橋，由藍圖（透視圖）的產生 ，到實體的建造完成， 在畫面裡讓人感受到巨大的壓迫。

這次展出的畫作中，作者常運用了許多不同視角的堆疊，觀者享受觀賞的樂趣外，也會聯想到，這個場所從前（進化前）、 現在 、以後（進化後）不同時期的樣貌， 這三種不同時間，卻可能是同個空間裡會發生的事情，作者巧妙地將它們並置在同一張畫作中。 另一種解讀是，畫面中不尋常的方向性所創造的荒謬，從柏油路延伸到天際線 再到天空，又從天空漸層延伸到柏油路，柏油路又再度延伸到天空，使人從畫面裡看到進化（柏油路）--自然（天空）--進化（柏油路）的改變，作者運用了視覺上的透視感，似乎暗示了人類追尋進步、卻渴望與自然並存的這種永遠無解、不斷重複的宿命，隱喻人類對於自然保育與工業進步的拉扯與矛盾。

在其中幾幅畫作的場景，樹立一塊看似畫布 ，或是看板的形狀的區塊，內容卻是與周遭環境格格不入的自然景色，有大海、有藍天， 似乎重現了創作者站在現場， 想像以前這裡若還沒有開發 ，沒有馬路、橋梁進駐的景象，也或許是作者內心嚮往的景象 。

另外，作品本身的材質也使用得非常微妙。作者不只是以傳統的油畫或水彩，畫在畫布上; 而使用壓克力平塗打磨的方式，光滑的表面讓人聯想到稍微細緻的水泥材質。甚至在畫作的邊緣 ，也都有著不規則的形狀 ，使人聯想到「施工」、「工程中」的痕跡。
除了材質耐人尋味，色塊的邊緣非常的銳利，也連結到工業時代人造物有棱有角的冷酷理性。

畫作的命名似乎和作品要表達的立場或作者的心境相呼應，透露著悼念過去，或是盼望回到自然的以往， 如：「觀．望」(Wait and See)、「追尋幻境的旅程」(A Journey through Fairyland)、「想望」(Unfulfilled Longing)、「駐望」(Halt for Hope)。有些名字似乎也透漏了對於進化的無奈，如：「尋常的夜」(Ordinary Night)。

（在漆黑的夜晚，只看見斑馬線平躺在地，只看見施工大樓的剪影，佇立在天空。）

這個展覽中的畫作不論是內容、形式都非常精彩，筆觸、材質、透視、命名都和內容環環相扣，一開始進到展場會以為作者呈現了理性的空間，但是幾經探索，會發現作者有著非常感性細膩的關懷。回家以後繼續品嘗畫冊，還會有不同的感想。非常推薦還沒去看展的朋友可以儘早去觀賞這麼有意思的展覽！


展覽資訊：『交界迷蹤』-胡朝聰
                 4/12~5/11  週二~週日 11:00-18:00
                 尊彩藝術中心  台北市內湖區瑞光路366號