顯示具有 artist 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 artist 標籤的文章。 顯示所有文章

2020年5月9日 星期六

《我我》 攝影集 by桑島智輝 【當鄰家女孩成為母親-安達祐實】


大家還記得二十六年前那個飾演《無家可歸的小孩》的安達祐實嗎?

想要推薦一本攝影集「我我」,是日本攝影師桑島智輝拍攝自己的妻子安達祐實的攝影集。

也許說是「拍攝安達祐實的寫真集」不是那麼確切,應該說是攝影師拍攝自己對妻子的情感,以及妻子對自己的情感。

 很喜歡這本書畫面之間的編排,讓讀者的心情時而沈澱,抽離出畫面的情緒,又時而感同深受。有時候畫面裡的跨頁,就像是看見他們看見的風景,讓你駐足停留,有時候卻讓你滿腹疑惑,讓你迫不急待想翻到下一頁。

攝影集裡的安達祐實不再是螢光幕上那個漂漂亮亮光鮮亮麗的明星,你看見她哭泣、看見她笑得俏皮,看見她扮鬼臉,看見她脂粉未施,看見她剛洗完澡敷面膜,看見她得意地在自己的看板前面拍照,看見她躺在沙發不小心睡著了,看見她滿足地吃冰棒,看見她懷孕後的不適與身體的變化,看見她虛弱的躺在產房,看見那些她平常只會在丈夫面前流露的樣子。

即使是沒有人的照片,都能夠從照片裡看出滿溢的情緒,像是凌亂客廳的一隅,那些散落在地上的書、帳單、剪刀、衣物。或者是一張歪歪斜斜又晃動模糊的產房外長廊照片。或是一張孩子不知畫在哪裡的彩色筆隨手塗鴉。

 許多照片即使只有拍到影子、只有身體部位的特寫,甚至只有景物沒有人,以職業攝影師來說,這些照片稱不上完美,可能現場雜亂、脫焦、晃動模糊、垂直水平歪斜,但也正是這些不完美,完美地傳達了情感,超越了語言、添加了這些時刻的回憶厚度。

今年大家即使無法像過去自由自在地旅行出國,但還能夠平安的與家人相處,與心愛的家人在一起就是最幸福的事與最好的風景,希望大家也能把握這些時刻,不論是相機還是手機,都能留下這些珍貴的時光。

#書上還有一些手寫字真可惜看不懂日文

#情感不需要美好風景也能被拍下

#母親節快樂❤




2018年3月18日 星期日

【展】無極之美-趙無極回顧展

【無極之美-趙無極回顧展】






從台北到台中來回5個小時車程專門去看一檔畫展,對許多人來說可能是一件很匪夷所思的事情。但是這次展覽很難得地延長展期,讓我們能可以有專程下去看的時間,真的太幸運!

這次在亞洲大學現代美術館的無極之美-趙無極回顧展,展出了他六十幾件作品。看到兩層樓數個展間畫作風格的演變,感受到畫面裡留白與著色間的變化,抽象卻又保留一些細微具象的演繹方式,都吸引了我們目光和想像空間,最後再細細讀著畫家的生平,跟著導覽了解生涯數十多年創作的歷程,畫作中的堅毅又感性似乎也呼應著他人生故事的起伏。

不得不稱讚,在亞洲大學美術館欣賞作品十分舒服,水泥色的建物、穿透玻璃斜射的日光、還有戶外的草地,超舒服的環境。解說中也提到趙無極老師喜歡在日光下作畫,亞洲大學美術館三樓有一段長廊展間滿滿斜射進來的陽光,放了幾幅趙無極老師較大的畫作,坐在這裡隨著陽光的變化,畫作也有不同的風景。

看完之後真心覺得台北台中的車程根本不值得一提,不需要飛到法國就能現場看到那麼震撼的作品真是太棒了!
可惜展期已經要結束,只能透過youtuber介紹來回味了😭



2017年12月3日 星期日

【展覽】未來漂流 by 嚴靖傑



看了很棒的作品想跟大家分享!
巨幅的油畫中,藝術家以極細膩的畫風一筆一筆勾勒出未來世界生物、充滿科技感的想像。






#細節好美有好多驚喜
#處處是彩蛋畫中有畫
#每幅配色都好協調好美
#藝術家 嚴靖傑好親切
#畫冊有雙封面兩種都想要怎麼辦
#最後還是選了貓科動物🐾

2017年11月24日 星期五

【錄像】OK Go's Obessoin


Awesome as usual! OK Go just releases new music video for "Obsession!!"
快來看幕後花絮跟作品總是一樣驚人的OK Go的最新作品 Obession 用567台印表機還有好多好多的紙...還有無極限的創意與團隊做的停格動畫。
看完FB的幕後花絮youtube還有4K可以看!!! 

https://www.youtube.com/watch?v=LgmxMuW6Fsc&feature=youtu.be

#有沒有每個MV都要片頭聲明所有你看到的影像都是真的的八卦
#TooAwesomeToBeTrue
#OKGo

2017年9月4日 星期一

【🍔攝影挑戰】 用手電筒 手機 大麥克拍人像

🍔大麥克挑戰】看看法國的人像攝影師Philippe Echaroux在這個挑戰中如何用手電筒、手機、還有大麥克拍攝人像,沒錯,就是麥當勞的大~~克。所有拍攝與後製都在手機完成。

連結 http://www.boredpanda.com/big-mac-box-iphone-portraits-phi…/

攝影器材設備對我們來說是工具、是達到心目中理想影像的途徑,是最基本但不是最重要;我們一直不斷地進修、每個月也都不斷添購更新器材,然而我們不希望被外在的設備、技術侷限或定義我們的作品。
因此我們也不曾以打燈與否、或打燈方式去定義我們的拍攝風格。因為我們相信賦予影像靈魂的不是攝影師手中的相機,而是頭腦裡裝的東西。
It's something in our head rather than gears in our hands.
What makes Square O' Tree unique is never our equipment or composition, lighting, editing, grading, or retouching techniques. It's how hard we work to tell your beautifully unique story. It's something in our head rather than gears in our hands.



幕後花絮影片  https://www.youtube.com/watch?v=lWGkw-eOOX4


2015年9月4日 星期五

美國攝影師 Brooke Shaden: Unlimited imagination 想像力無限




by susu

an inspiring post from Brooke Shaden

今天看到一位美國年輕攝影師勵志又感人的貼文,忍不住跟大家分享!

她貼出了自己六年前年僅22歲時的作品,在狹小的公寓中空間已經不多,床又侷限了她能拍照的範圍,但她卻成功地重現了當時心中的童話故事。

 我們也許都曾在某個階段抱怨過懷才不遇,抱怨時間不夠多、空間不夠大、或資源不夠多; 然而,「相信自己」與「無限想像力」的力量卻可能遠遠超過這些障礙。

2015年6月25日 星期四

【便所讀物】Dalí by Gilles Negret ㊣最霸氣的夢想,就是成為自己㊣


by S.

Everybody wants to be "somebody"-- but Dalí didn't......


今天的便所讀物是從龐畢杜帶回來的紀念品: Dalí by Gilles Negret 。


達利六歲時立志成為一個廚師(堅持用陰性名詞),七歲時想成為拿破侖。他說,他的野心跟他的自大不斷地擴張(我說這叫霸氣),他說,「現在我只想當達利,沒有更大的願望了。」("Now I want only to be Salvador Dalí, I have no greater wish." p.7)


不愧是那個--因為政治傾向不同而被"逐出"超現實主義的藝術團體後,說出「我自己就是超現實主義」( "I myself am surrealism" )的霸氣藝術家。




許多藝術家開始於摹仿,有個可以仰望的對象讓人成長,然而有一天必須要明白,最珍貴的願望就是成為自己,那個與眾不同、沒有人可以搶走的自己。


想起這首用可愛輕快旋律掩飾悲傷歌詞的歌,每個人都獨特而耀眼卻都想成為別人。





2014年12月8日 星期一

【攝影筆記】Jim Goldberg "Rich and Poor" reissued in 2014


一直很喜歡Jim Goldberg的作品中常常伴隨著被攝者的手寫字,歪歪扭扭卻充滿感情,如同他的照片帶來的親密感。他1985年出版的作品"Rich and Poor",今年又重新出版。對貧窮並不陌生,但我從來沒有用這麼美的方式看待它,"Poverty sucks, but it brings us closer together."
Just checked out Jim Goldberg's work "Rich and Poor," which has been reissued this year.
I love reading the handwritten words that go with the photos in his work. Hard to read sometimes, but always emotional, intimate, just like the photos. This one that one family says gave me goosebumps "Poverty sucks but it brings us closer together." How beautiful it is......





via
http://www.americansuburbx.com/2014/12/review-jim-goldberg-rich-and-poor.html

2014年10月20日 星期一

【新書】 看超級名模擺出的一千種姿勢! Study of Pose by Steven Sebring & Coco Rocha


Study Of Pose - Steven Sebring & Coco Rocha from Coco Rocha on Vimeo.

https://vimeo.com/104404023

面對鏡頭曾經手足無措嗎?面對模特兒不知道怎麼樣溝通嗎? 三十秒跳出19個動作的超級名模

Coco Rocha 跟攝影師 Steven Sebring 攜手創作的新書 "Study of Pose" 即將在10/28出版了! 超過兩千頁的新書收錄1000個Coco Rocha擺出的動作,可當工具書又可當Coco迷膜拜的對象 嘻嘻 除了新書的影片,大家來回味一下才華洋溢的Coco Rocha的驚人影片吧!(30秒跳出19個姿勢)

https://www.youtube.com/watch?v=HpocKl5ncGk

看傻了嗎? 同場再加映Coco Rocha 在30秒內擺出50個表情~~
https://www.youtube.com/watch?v=cfl5ZCUgQYM
‪#‎CocoRocha‬ ‪#‎StevenSebring‬ ‪#‎upcomingbook‬

2014年6月24日 星期二

【錄像】Nine Inch Nails - I'm Afraid of Americans


by susu

好厲害的運鏡!
單機作業卻又非常穩定,一鏡到底的演唱會實錄卻不無聊 ,移動攝影機的畫面也都不突兀。


2014年6月20日 星期五

【錄像】OK Go‘s MV "The Writing's On the Wall" 徹底玩弄空間與時間


by susu

當年一群在跑步機上跳著荒謬舞步的男生OK Go發佈了最新MV  "The Writing's On the Wall",一鏡到底, 徹底玩弄空間與時間 顛覆視覺感官的作品。隨著角度變換,觀眾這一秒所見不斷推翻上一秒所看到的,二維與三維空間的錯覺由時間推移交織著。 這個結合時間、空間、 歌詞 、音樂的音樂錄影帶,無疑地將這個媒材發揮到極致。影片中處處是驚喜,但到了影片最後,一個一個藏鏡人不知道從哪裡冒出來為了作品完成而歡呼,忽然很感動,很喜歡這種許多人一起為了同一個目標努力的感覺。





更新: 幕後花絮MV出來了!太熱血了。
很神奇,但是花了製作團隊五十次、三個禮拜排練!





第一次看他們2006的作品 Here It Goes Again我就笑倒了,來回味一下吧。

2014年4月26日 星期六

【展覽】 胡朝聰個展『交界迷蹤』@尊彩


written by kato
edited by susu

透過臉書的訊息得知,學長在尊彩藝術中心有新的個展,於是便挑個假日的午後去參觀。



從大學時期就認識朝聰學長,因為打球的關係認識,覺得學長是個熱愛運動、衝浪、熱愛大自然、很陽光的人,或許因為這樣的個性,使學長在創作過程中會關心大自然與城市的議題。



在都市化(進化)?的過程裡,產生了所謂的文明建築、公共空間、人造的遊憩休閒空間,開始逐漸侵蝕吞噬著原本未開發、人為痕跡較少的場域。經過了演化的過程,一道道侵蝕界線開始出現,也產生許多格格不入的區域,像是人造物出現在原本源於自然的場域,或是人造的空間裡,遺漏了一小塊沒有被改造、依舊保持自然樣貌的小天地。

在人造與自然(或進化與原始)兩者間的通道、及改造前的藍圖,都是畫作中重要的元素,也透露了作者所關心的議題,作者似乎想藉由創作追尋原本自然的痕跡。



都市更新裡,交通常是第一改變的首選,因此,橋梁、馬路及號誌 ,也頻繁出現在作品裡。一些自然的符號也經常出現在畫作裡的交通號誌中,凸顯了這樣的矛盾:現代化使我們必須行駛在人工的馬路上,才能追尋心中的大自然。


另外,在許多橋梁的畫作裡,有看似橋梁藍圖的白色線條 ,原本不屬於這空間的陸橋,由藍圖(透視圖)的產生 ,到實體的建造完成, 在畫面裡讓人感受到巨大的壓迫。



2014年4月8日 星期二

瑞士攝影師 Fabian Oefner 在科學看見藝術的可能

by susu

Fabian Oefner 的作品讓我們看到,科學與藝術、或是理性與感性並非互不相容。

我們每天所經歷的物理現象可以被科學解釋,但當藝術家用詩意的方式表現,我們才發現原來這些事物可以轉化成這麼美的影像。

Fabian Oefner官網按這裡

A talk by Fabian Oefner. His stunning images show art and science are not always opposites.




此連結可選中文字幕








Fabian Oefner 2013  via Beautiful Decay
Orchid 



Project: Orchid, via Fabian Oefner 

2014年4月7日 星期一

【展覽】再會歷史─蔡志松 History Re-presented: Cai Zhisong


by susu

玫瑰象徵愛情,蔡志松卻用脆弱、 冷冰冰、有毒的灰色鉛片表現,在視覺和語意上都創造出很大的想像與詮釋空間。他選擇的媒材其實反映了他所想傳遞的訊息; 他在他寫於2010年的statement說:「愛情像大自然中的花朵,無時無刻不上演著盛開與凋零,永不停息; 就像我們的身體,從一出生就開始奔向死亡,猶如這鉛玫瑰,總有一天會因保存不善而損毀,變成沈重的垃圾。維護的成本遠遠大於自身的價值。」人們總希望能「永久」保存藝術品,洗出來的照片要做耐久處理,但這個系列作品的不可避免的損毀竟也在藝術家的計算之內。




                                                             蔡志松 玫瑰系列 Photo credit: Square O' Tree Photography


不只是雕塑,使用與指涉物不同的材質而造成視覺衝擊的這種創作方式,也常常被攝影家巧妙的運用。日本攝影家Michiko Kon 今道子就玩得出神入化,

Cuttlefish and Sneaker, 1989
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner


Sunflowers and Sardines, 1990 
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner

今道子應該沒有想到,她在二十幾年前的作品如上面兩幅 烏賊做成的帆布鞋 、或是沙丁魚尾巴跟魚眼所做成的太陽花,會如何啟發台灣的當代藝術:

Banana, Suncake, Velvet antler, and Sunflower 
 Lin Wei-ping, 2014 via Fiona Hsu


2014年4月3日 星期四

德國攝影師 Carsten Witte‘s project: Intutition


by susu

Carsten Witte官網 



Project by Carsten Witte: 

Intuition (Everything Must Change)


透過這組作品德國攝影師 Carsten Witte想要表達的信念是萬物持續不斷改變,但攝影可以保留這個瞬間。如果不了解美消逝地有多快,就無法欣賞美。 


2014年3月12日 星期三

My first music video: Something I can never have by Nine Inch Nails



This is my first attempt to make a video with photos and videos I took and...music I love! I was trying to match the emotions that the music and lyrics bring out.




Photos by Sumei Chen & Kawen Chen

Video/Production by Sumei Chen

Translation by Sumei Chen




Something I can never have

Lyrics
中英文歌詞 

Translation 翻譯: Sumei Chen

I still recall the taste of your tears
我仍然記得你眼淚的味道

Echoing your voice just like the ringing in my ears
你的聲音如同耳鳴般迴盪在我腦海

My favorite dreams of you still wash ashore
最愛的那些有你的夢 再次被沖上岸來

Scraping through my head till I don't want to sleep anymore
沖過我的腦海 直到我再也不想睡


You make this all go away
這一切因你而逝去

You make this all go away
這一切因你而逝去

I'm down to just one thing and I'm starting to scare myself
我只為此偏執 連我自己都覺得害怕

2014年2月21日 星期五

Pete Turner 的奇幻天空

最近做了一組奇幻森林的系列,今天剛好在學校看到Pete Turner 的作品, 覺得跟他心靈相通。
”Color was color, with a life of its own, and Turner decided brashly that he could do whatever he wanted with it. Why shouldn't the sky behind a sihoietted giraffe be a lurd, dawn-of-the-earth red?" Owen Edwards. P.12
Giraffe,   Kenya, 1964 
Pete Turner