2014年11月11日 星期二

【平方樹】米穀粉製品 Yummy!!! Food Photography

For more photos, please visit our official website http://www.square-o-tree.com/

這次拍攝的穀物類製品看起來都好好吃噢
特別的是,米穀粉被用來代替麵粉,好吃又健康又有台灣味。 
法式海鮮蛋糕、香脆堅果餅、草莓果泥慕斯、米scone、米培根麵包、辣味米香餅、翡翠糕、巧克力布朗尼、米卡拉棒、六角酥.... 是不是光看品名就流口水啦? 

拍攝這些美食的考驗不只是拍攝技術、美感與經驗,更要有驚人的「自制力」! 還好客戶人好好,拍攝完還讓我們帶回家吃 Yummy❤ 

平方樹攝影 版權所有 Copyright © All rights reserved 攝影服務請來信 square.o.tree@gmail.com 
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2014年10月22日 星期三

【錄像】芬蘭非營利組織短片 如果孩子可以選擇他們的父母.....




https://www.youtube.com/watch?v=i46h9dAaDfo


芬蘭的Fragile Childhood所製作的短片。想要領養孩子的父母到孤兒院,挑選喜歡的孩子。但小孩似乎都無法選擇自己的父母,

短片一開始反轉了這種情形,超現實的氛圍中,
兩個孩子看著一對對玻璃罩下幸福和樂的爸爸媽媽,滿懷欣喜,眼中充滿期待。
但是影片最後孩子被殘酷地拉走,來到了酗酒的爸媽前面......




“Children can’t choose their parents. But what if they could?"

我們都知道孩子不能選擇他們的父母,但是如果他們可以呢?父母會因此對自己的行為有不同的選擇嗎?

2014年10月20日 星期一

【新書】 看超級名模擺出的一千種姿勢! Study of Pose by Steven Sebring & Coco Rocha


Study Of Pose - Steven Sebring & Coco Rocha from Coco Rocha on Vimeo.

https://vimeo.com/104404023

面對鏡頭曾經手足無措嗎?面對模特兒不知道怎麼樣溝通嗎? 三十秒跳出19個動作的超級名模

Coco Rocha 跟攝影師 Steven Sebring 攜手創作的新書 "Study of Pose" 即將在10/28出版了! 超過兩千頁的新書收錄1000個Coco Rocha擺出的動作,可當工具書又可當Coco迷膜拜的對象 嘻嘻 除了新書的影片,大家來回味一下才華洋溢的Coco Rocha的驚人影片吧!(30秒跳出19個姿勢)

https://www.youtube.com/watch?v=HpocKl5ncGk

看傻了嗎? 同場再加映Coco Rocha 在30秒內擺出50個表情~~
https://www.youtube.com/watch?v=cfl5ZCUgQYM
‪#‎CocoRocha‬ ‪#‎StevenSebring‬ ‪#‎upcomingbook‬

2014年10月3日 星期五

【攝影筆記】Leica 一百週年廣告-重現經典 & 羅蘭巴特




http://leicagallerysp.com.br/

https://vimeo.com/107798908

brilliant commercial! It reminds me of Roland Barthes' thoughts about how photography is related to drama/death.
Leica紀念一百週年的廣告,找了許多演員、場景,利用透視、運鏡等錄像動態效果,重現一張接著一張許多攝影史上的經典照片,人物場景都非常相似但卻活了起來、讓人驚歎,也讓我想起了羅蘭巴特對攝影之所以為藝術的論述。
羅蘭巴特認為攝影之所以接近藝術並非因為「繪畫」,而是因為「戲劇」,因為攝影與戲劇兩者間有一獨特的中繼者「死亡」。演員的化妝就是將自己的身體當作活的也是死的。「人們急欲設想生動的相片,攝影卻像原始劇場,一如活人扮演的靜態畫(Tableau Vivant),在那啞角粉飾僵止的表面之下,我們看到的是死者。」(p.41 羅蘭巴特著,許綺玲譯,1997,《明室》 台灣攝影)照片所提示的過去未來式,觀者為了早已發生的災難而顫慄、而悲傷。如同Nan Goldin 所說的,“I used to think that I could never lose anyone if I photographed them enough. In fact, my pictures show me how much I've lost.”

2014年9月27日 星期六

【平方樹】非常婚禮特別報導來了! 婚禮攝影 | 婚禮紀錄 | 婚攝




熱情的Connie邀請親友到舞池勁舞,美式婚禮非常熱鬧歡樂,新人在眾親友的注視下甜蜜擁吻,並在眾人的祝福下訂下終身。




     剛完成終身大事的Nichole & Ryan 幸福地相視而笑,還有什麼比這更甜蜜的呢?




    黃昏時刻,準備在婚禮上獻唱的朋友測試音響設備,其他親友們為新人精心佈置現場,
    讓這場戶外婚禮更加完美。


    在親友的注視與祝福下,相擁而舞,婚禮的這支慢舞是一生珍藏的回憶。



    置身在逆光下更顯夢幻的泡泡中,我們倒下香檳塔,就像源源不絕的幸福之泉一湧而出。







     走過紅毯,走過玫瑰花瓣,愛情長跑中的這一小段路程,是廝守終身的承諾。




    不需言語,因為我知道媽媽的淚水都是滿滿的不捨與祝福。




2014年7月23日 星期三

【展覽】「觀 係 」影像裝置展 2014/7/12~8/2 A photo installation by sumei chen






https://www.youtube.com/watch?v=mOzoQ3Zw_y4

請至Facebook活動頁面

歡迎光臨 平方樹的樹樹的影像裝置展 :)

A photo installation by sumei chen

「觀 係 」影像裝置展 2014/7/12~8/2 
地點 視丘攝影藝術學院 (近捷運忠孝敦化站)
台北市忠孝東路四段181巷40弄7號1F 02-27737434

目前確定開放時間: 
(作者會在的時間)
7/26(六)p.m.1:00-4:30
8/2 (六)p.m.1:00-4:30

其他可能開放時間:
(歡迎到活動頁面留言喔:D)
7/25 (五) p.m. 7:00-9:00
7/28 (一) a.m.11:00-2:00 p.m. 7:00-9:00
7/29 (二) p.m. 4:00-6:00
7/30 (三) p.m. 7:00-9:00
8/1 (五) p.m. 7:00-9:00

2014年7月21日 星期一

戰地攝影師James Nachtwey "If we don't, who will?"

by susu

幾年前,第一次看關於戰地攝影師James Nachtway的紀錄片 "War Photographer" 我寫下了:

"If we don't, who will?" -by James Nachtwey, documented in the film "War Photographer," the first person with such a monotonous voice that can give me goosebumps by one single sentence.
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沒錯,我很難相信,世界上存在一個有這麼單調、沈悶語調的人,可以只用一句話給了我滿身的雞皮疙瘩。

紀錄片中他說「如果我們不做,誰會做?」歷經同為攝影記者的朋友就在身旁死去,看到無辜生命的逝去,戰爭的殘酷無情,總是冒死工作,有時還要面對輿論說他們消費了為戰爭痛苦的人們。旁人無法理解的付出,他淡淡的一句話就帶過了。



同樣的這個演講,他劈頭就開了玩笑,他說,對一個一生都想隱身於世人之前的人要演講,大概就像靈魂出竅(完全了解...)還有鹿衝到馬路忽然發現被迎頭駛來的車頭燈照到那樣傻了,所以他必須違反TED規定念稿,哈。不過,下面這段話,又再度讓我起雞皮疙瘩了......

"In the midst of the wreckage at Ground Zero, I had a realization. I'd been photographing in the Islamic world since 1981, not only in the Middle East, but also in Africa, Asia, and Europe. At the time I was photographing in these different places, I thought I was covering separate stories. But on 9/11 history crystallized, and I understood I'd actually been covering a single story for more than 20 years. and the attack on New York was its latest manifestation."  -James Nachtwey

二十多年來,他到過回教世界拍攝,不只是中東,還有非洲、亞洲、歐洲,他原以為他在拍攝報導不同的故事,但是911紐約的攻擊事件後,他才發現,原來,他一直在拍同一個故事......


多麼悲傷的體認......

https://www.youtube.com/watch?v=_mzUCKYWtP8

2014年6月24日 星期二

【錄像】Nine Inch Nails - I'm Afraid of Americans


by susu

好厲害的運鏡!
單機作業卻又非常穩定,一鏡到底的演唱會實錄卻不無聊 ,移動攝影機的畫面也都不突兀。


2014年6月20日 星期五

【錄像】OK Go‘s MV "The Writing's On the Wall" 徹底玩弄空間與時間


by susu

當年一群在跑步機上跳著荒謬舞步的男生OK Go發佈了最新MV  "The Writing's On the Wall",一鏡到底, 徹底玩弄空間與時間 顛覆視覺感官的作品。隨著角度變換,觀眾這一秒所見不斷推翻上一秒所看到的,二維與三維空間的錯覺由時間推移交織著。 這個結合時間、空間、 歌詞 、音樂的音樂錄影帶,無疑地將這個媒材發揮到極致。影片中處處是驚喜,但到了影片最後,一個一個藏鏡人不知道從哪裡冒出來為了作品完成而歡呼,忽然很感動,很喜歡這種許多人一起為了同一個目標努力的感覺。





更新: 幕後花絮MV出來了!太熱血了。
很神奇,但是花了製作團隊五十次、三個禮拜排練!





第一次看他們2006的作品 Here It Goes Again我就笑倒了,來回味一下吧。

2014年4月26日 星期六

【展覽】 胡朝聰個展『交界迷蹤』@尊彩


written by kato
edited by susu

透過臉書的訊息得知,學長在尊彩藝術中心有新的個展,於是便挑個假日的午後去參觀。



從大學時期就認識朝聰學長,因為打球的關係認識,覺得學長是個熱愛運動、衝浪、熱愛大自然、很陽光的人,或許因為這樣的個性,使學長在創作過程中會關心大自然與城市的議題。



在都市化(進化)?的過程裡,產生了所謂的文明建築、公共空間、人造的遊憩休閒空間,開始逐漸侵蝕吞噬著原本未開發、人為痕跡較少的場域。經過了演化的過程,一道道侵蝕界線開始出現,也產生許多格格不入的區域,像是人造物出現在原本源於自然的場域,或是人造的空間裡,遺漏了一小塊沒有被改造、依舊保持自然樣貌的小天地。

在人造與自然(或進化與原始)兩者間的通道、及改造前的藍圖,都是畫作中重要的元素,也透露了作者所關心的議題,作者似乎想藉由創作追尋原本自然的痕跡。



都市更新裡,交通常是第一改變的首選,因此,橋梁、馬路及號誌 ,也頻繁出現在作品裡。一些自然的符號也經常出現在畫作裡的交通號誌中,凸顯了這樣的矛盾:現代化使我們必須行駛在人工的馬路上,才能追尋心中的大自然。


另外,在許多橋梁的畫作裡,有看似橋梁藍圖的白色線條 ,原本不屬於這空間的陸橋,由藍圖(透視圖)的產生 ,到實體的建造完成, 在畫面裡讓人感受到巨大的壓迫。



2014年4月8日 星期二

瑞士攝影師 Fabian Oefner 在科學看見藝術的可能

by susu

Fabian Oefner 的作品讓我們看到,科學與藝術、或是理性與感性並非互不相容。

我們每天所經歷的物理現象可以被科學解釋,但當藝術家用詩意的方式表現,我們才發現原來這些事物可以轉化成這麼美的影像。

Fabian Oefner官網按這裡

A talk by Fabian Oefner. His stunning images show art and science are not always opposites.




此連結可選中文字幕








Fabian Oefner 2013  via Beautiful Decay
Orchid 



Project: Orchid, via Fabian Oefner 

2014年4月7日 星期一

【展覽】再會歷史─蔡志松 History Re-presented: Cai Zhisong


by susu

玫瑰象徵愛情,蔡志松卻用脆弱、 冷冰冰、有毒的灰色鉛片表現,在視覺和語意上都創造出很大的想像與詮釋空間。他選擇的媒材其實反映了他所想傳遞的訊息; 他在他寫於2010年的statement說:「愛情像大自然中的花朵,無時無刻不上演著盛開與凋零,永不停息; 就像我們的身體,從一出生就開始奔向死亡,猶如這鉛玫瑰,總有一天會因保存不善而損毀,變成沈重的垃圾。維護的成本遠遠大於自身的價值。」人們總希望能「永久」保存藝術品,洗出來的照片要做耐久處理,但這個系列作品的不可避免的損毀竟也在藝術家的計算之內。




                                                             蔡志松 玫瑰系列 Photo credit: Square O' Tree Photography


不只是雕塑,使用與指涉物不同的材質而造成視覺衝擊的這種創作方式,也常常被攝影家巧妙的運用。日本攝影家Michiko Kon 今道子就玩得出神入化,

Cuttlefish and Sneaker, 1989
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner


Sunflowers and Sardines, 1990 
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner

今道子應該沒有想到,她在二十幾年前的作品如上面兩幅 烏賊做成的帆布鞋 、或是沙丁魚尾巴跟魚眼所做成的太陽花,會如何啟發台灣的當代藝術:

Banana, Suncake, Velvet antler, and Sunflower 
 Lin Wei-ping, 2014 via Fiona Hsu


2014年4月3日 星期四

德國攝影師 Carsten Witte‘s project: Intutition


by susu

Carsten Witte官網 



Project by Carsten Witte: 

Intuition (Everything Must Change)


透過這組作品德國攝影師 Carsten Witte想要表達的信念是萬物持續不斷改變,但攝影可以保留這個瞬間。如果不了解美消逝地有多快,就無法欣賞美。