【錄像】芬蘭非營利組織短片 如果孩子可以選擇他們的父母.....

https://www.youtube.com/watch?v=i46h9dAaDfo


芬蘭的Fragile Childhood所製作的短片。想要領養孩子的父母到孤兒院，挑選喜歡的孩子。但小孩似乎都無法選擇自己的父母，

短片一開始反轉了這種情形，超現實的氛圍中，
兩個孩子看著一對對玻璃罩下幸福和樂的爸爸媽媽，滿懷欣喜，眼中充滿期待。
但是影片最後孩子被殘酷地拉走，來到了酗酒的爸媽前面......




“Children can’t choose their parents. But what if they could?"

我們都知道孩子不能選擇他們的父母，但是如果他們可以呢？父母會因此對自己的行為有不同的選擇嗎?

【新書】 看超級名模擺出的一千種姿勢! Study of Pose by Steven Sebring & Coco Rocha

Study Of Pose - Steven Sebring & Coco Rocha from Coco Rocha on Vimeo.

https://vimeo.com/104404023

面對鏡頭曾經手足無措嗎？面對模特兒不知道怎麼樣溝通嗎？ 三十秒跳出19個動作的超級名模

Coco Rocha 跟攝影師 Steven Sebring 攜手創作的新書 "Study of Pose" 即將在10/28出版了！ 超過兩千頁的新書收錄1000個Coco Rocha擺出的動作，可當工具書又可當Coco迷膜拜的對象 嘻嘻 除了新書的影片，大家來回味一下才華洋溢的Coco Rocha的驚人影片吧!（30秒跳出19個姿勢）

https://www.youtube.com/watch?v=HpocKl5ncGk

看傻了嗎？ 同場再加映Coco Rocha 在30秒內擺出50個表情～～
https://www.youtube.com/watch?v=cfl5ZCUgQYM
‪#‎CocoRocha‬ ‪#‎StevenSebring‬ ‪#‎upcomingbook‬

【攝影筆記】Leica 一百週年廣告-重現經典 & 羅蘭巴特

http://leicagallerysp.com.br/

https://vimeo.com/107798908

brilliant commercial! It reminds me of Roland Barthes' thoughts about how photography is related to drama/death.
Leica紀念一百週年的廣告，找了許多演員、場景，利用透視、運鏡等錄像動態效果，重現一張接著一張許多攝影史上的經典照片，人物場景都非常相似但卻活了起來、讓人驚歎，也讓我想起了羅蘭巴特對攝影之所以為藝術的論述。
羅蘭巴特認為攝影之所以接近藝術並非因為「繪畫」，而是因為「戲劇」，因為攝影與戲劇兩者間有一獨特的中繼者「死亡」。演員的化妝就是將自己的身體當作活的也是死的。「人們急欲設想生動的相片，攝影卻像原始劇場，一如活人扮演的靜態畫(Tableau Vivant)，在那啞角粉飾僵止的表面之下，我們看到的是死者。」（p.41 羅蘭巴特著，許綺玲譯，1997，《明室》 台灣攝影）照片所提示的過去未來式，觀者為了早已發生的災難而顫慄、而悲傷。如同Nan Goldin 所說的，“I used to think that I could never lose anyone if I photographed them enough. In fact, my pictures show me how much I've lost.”

【創作】A photo story: Rilakkuma in the House.

photos by susu
edited by susu
Music: La Dispute by Yann Tiersen

【平方樹】非常婚禮特別報導來了！ 婚禮攝影 | 婚禮紀錄 | 婚攝

更多作品與服務內容請見平方樹官網

熱情的Connie邀請親友到舞池勁舞，美式婚禮非常熱鬧歡樂，新人在眾親友的注視下甜蜜擁吻，並在眾人的祝福下訂下終身。

     剛完成終身大事的Nichole & Ryan 幸福地相視而笑，還有什麼比這更甜蜜的呢？

    黃昏時刻，準備在婚禮上獻唱的朋友測試音響設備，其他親友們為新人精心佈置現場，
    讓這場戶外婚禮更加完美。

    在親友的注視與祝福下，相擁而舞，婚禮的這支慢舞是一生珍藏的回憶。

    置身在逆光下更顯夢幻的泡泡中，我們倒下香檳塔，就像源源不絕的幸福之泉一湧而出。

     走過紅毯，走過玫瑰花瓣，愛情長跑中的這一小段路程，是廝守終身的承諾。

    不需言語，因為我知道媽媽的淚水都是滿滿的不捨與祝福。

【展覽】「觀 係 」影像裝置展 2014/7/12~8/2 A photo installation by sumei chen

https://www.youtube.com/watch?v=mOzoQ3Zw_y4

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歡迎光臨 平方樹的樹樹的影像裝置展 :)

A photo installation by sumei chen

「觀 係 」影像裝置展 2014/7/12~8/2 

地點 視丘攝影藝術學院 (近捷運忠孝敦化站)
台北市忠孝東路四段181巷40弄7號1F 02-27737434

目前確定開放時間: 

(作者會在的時間)

7/26（六）p.m.1:00-4:30
8/2 （六）p.m.1:00-4:30

其他可能開放時間：
(歡迎到活動頁面留言喔:D)
7/25 (五) p.m. 7:00-9:00
7/28 (一) a.m.11:00-2:00 p.m. 7:00-9:00
7/29 (二) p.m. 4:00-6:00
7/30 (三) p.m. 7:00-9:00
8/1 (五) p.m. 7:00-9:00

戰地攝影師James Nachtwey "If we don't, who will?"

by susu

幾年前，第一次看關於戰地攝影師James Nachtway的紀錄片 "War Photographer" 我寫下了：

"If we don't, who will?" -by James Nachtwey, documented in the film "War Photographer," the first person with such a monotonous voice that can give me goosebumps by one single sentence.

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沒錯，我很難相信，世界上存在一個有這麼單調、沈悶語調的人，可以只用一句話給了我滿身的雞皮疙瘩。

紀錄片中他說「如果我們不做，誰會做？」歷經同為攝影記者的朋友就在身旁死去，看到無辜生命的逝去，戰爭的殘酷無情，總是冒死工作，有時還要面對輿論說他們消費了為戰爭痛苦的人們。旁人無法理解的付出，他淡淡的一句話就帶過了。

同樣的這個演講，他劈頭就開了玩笑，他說，對一個一生都想隱身於世人之前的人要演講，大概就像靈魂出竅(完全了解...)還有鹿衝到馬路忽然發現被迎頭駛來的車頭燈照到那樣傻了，所以他必須違反TED規定念稿，哈。不過，下面這段話，又再度讓我起雞皮疙瘩了......

"In the midst of the wreckage at Ground Zero, I had a realization. I'd been photographing in the Islamic world since 1981, not only in the Middle East, but also in Africa, Asia, and Europe. At the time I was photographing in these different places, I thought I was covering separate stories. But on 9/11 history crystallized, and I understood I'd actually been covering a single story for more than 20 years. and the attack on New York was its latest manifestation."  -James Nachtwey

二十多年來，他到過回教世界拍攝，不只是中東，還有非洲、亞洲、歐洲，他原以為他在拍攝報導不同的故事，但是911紐約的攻擊事件後，他才發現，原來，他一直在拍同一個故事......


多麼悲傷的體認......

https://www.youtube.com/watch?v=_mzUCKYWtP8

【平方樹】camera as a passport 今天拍演唱會。

Diane Arbus把相機看作是她可以進入別人故事的通行證。

今天相機是我的演唱會門票，嘻嘻。 -s

平方樹官網

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【錄像】Nine Inch Nails - I'm Afraid of Americans

by susu

好厲害的運鏡！
單機作業卻又非常穩定，一鏡到底的演唱會實錄卻不無聊 ，移動攝影機的畫面也都不突兀。

【錄像】OK Go‘s MV "The Writing's On the Wall" 徹底玩弄空間與時間

by susu

當年一群在跑步機上跳著荒謬舞步的男生OK Go發佈了最新MV  "The Writing's On the Wall"，一鏡到底， 徹底玩弄空間與時間 顛覆視覺感官的作品。隨著角度變換，觀眾這一秒所見不斷推翻上一秒所看到的，二維與三維空間的錯覺由時間推移交織著。 這個結合時間、空間、 歌詞 、音樂的音樂錄影帶，無疑地將這個媒材發揮到極致。影片中處處是驚喜，但到了影片最後，一個一個藏鏡人不知道從哪裡冒出來為了作品完成而歡呼，忽然很感動，很喜歡這種許多人一起為了同一個目標努力的感覺。

更新: 幕後花絮MV出來了！太熱血了。
很神奇，但是花了製作團隊五十次、三個禮拜排練！





第一次看他們2006的作品 Here It Goes Again我就笑倒了，來回味一下吧。

【展覽】 胡朝聰個展『交界迷蹤』@尊彩

written by kato
edited by susu

透過臉書的訊息得知，學長在尊彩藝術中心有新的個展，於是便挑個假日的午後去參觀。

從大學時期就認識朝聰學長，因為打球的關係認識，覺得學長是個熱愛運動、衝浪、熱愛大自然、很陽光的人，或許因為這樣的個性，使學長在創作過程中會關心大自然與城市的議題。

在都市化（進化）？的過程裡，產生了所謂的文明建築、公共空間、人造的遊憩休閒空間，開始逐漸侵蝕吞噬著原本未開發、人為痕跡較少的場域。經過了演化的過程，一道道侵蝕界線開始出現，也產生許多格格不入的區域，像是人造物出現在原本源於自然的場域，或是人造的空間裡，遺漏了一小塊沒有被改造、依舊保持自然樣貌的小天地。

在人造與自然（或進化與原始）兩者間的通道、及改造前的藍圖，都是畫作中重要的元素，也透露了作者所關心的議題，作者似乎想藉由創作追尋原本自然的痕跡。

都市更新裡，交通常是第一改變的首選，因此，橋梁、馬路及號誌 ，也頻繁出現在作品裡。一些自然的符號也經常出現在畫作裡的交通號誌中，凸顯了這樣的矛盾：現代化使我們必須行駛在人工的馬路上，才能追尋心中的大自然。


另外，在許多橋梁的畫作裡，有看似橋梁藍圖的白色線條 ，原本不屬於這空間的陸橋，由藍圖（透視圖）的產生 ，到實體的建造完成， 在畫面裡讓人感受到巨大的壓迫。

瑞士攝影師 Fabian Oefner 在科學看見藝術的可能

by susu

Fabian Oefner 的作品讓我們看到，科學與藝術、或是理性與感性並非互不相容。

我們每天所經歷的物理現象可以被科學解釋，但當藝術家用詩意的方式表現，我們才發現原來這些事物可以轉化成這麼美的影像。

Fabian Oefner官網按這裡

A talk by Fabian Oefner. His stunning images show art and science are not always opposites.




此連結可選中文字幕

Fabian Oefner 2013  via Beautiful Decay

Orchid 

Project: Orchid, via Fabian Oefner 

【展覽】再會歷史─蔡志松 History Re-presented: Cai Zhisong

by susu

玫瑰象徵愛情，蔡志松卻用脆弱、 冷冰冰、有毒的灰色鉛片表現，在視覺和語意上都創造出很大的想像與詮釋空間。他選擇的媒材其實反映了他所想傳遞的訊息; 他在他寫於2010年的statement說：「愛情像大自然中的花朵，無時無刻不上演著盛開與凋零，永不停息; 就像我們的身體，從一出生就開始奔向死亡，猶如這鉛玫瑰，總有一天會因保存不善而損毀，變成沈重的垃圾。維護的成本遠遠大於自身的價值。」人們總希望能「永久」保存藝術品，洗出來的照片要做耐久處理，但這個系列作品的不可避免的損毀竟也在藝術家的計算之內。

                                                             蔡志松 玫瑰系列 Photo credit: Square O' Tree Photography


不只是雕塑，使用與指涉物不同的材質而造成視覺衝擊的這種創作方式，也常常被攝影家巧妙的運用。日本攝影家Michiko Kon 今道子就玩得出神入化，

Cuttlefish and Sneaker, 1989

Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner

Sunflowers and Sardines, 1990 

Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner

今道子應該沒有想到，她在二十幾年前的作品如上面兩幅 烏賊做成的帆布鞋 、或是沙丁魚尾巴跟魚眼所做成的太陽花，會如何啟發台灣的當代藝術：

Banana, Suncake, Velvet antler, and Sunflower 

 Lin Wei-ping, 2014 via Fiona Hsu

德國攝影師 Carsten Witte‘s project: Intutition

by susu

Carsten Witte官網 

Project by Carsten Witte: 

Intuition (Everything Must Change)

透過這組作品德國攝影師 Carsten Witte想要表達的信念是萬物持續不斷改變，但攝影可以保留這個瞬間。如果不了解美消逝地有多快，就無法欣賞美。 

My first music video: Something I can never have by Nine Inch Nails

https://www.youtube.com/watch?v=tpB3hQkSoq8

This is my first attempt to make a video with photos and videos I took and...music I love! I was trying to match the emotions that the music and lyrics bring out.

Photos by Sumei Chen & Kawen Chen

Video/Production by Sumei Chen

Translation by Sumei Chen

Something I can never have

Lyrics

中英文歌詞 

Translation 翻譯: Sumei Chen

I still recall the taste of your tears

我仍然記得你眼淚的味道

Echoing your voice just like the ringing in my ears

你的聲音如同耳鳴般迴盪在我腦海

My favorite dreams of you still wash ashore

最愛的那些有你的夢 再次被沖上岸來

Scraping through my head till I don't want to sleep anymore

沖過我的腦海 直到我再也不想睡

You make this all go away

這一切因你而逝去

You make this all go away

這一切因你而逝去

I'm down to just one thing and I'm starting to scare myself

我只為此偏執 連我自己都覺得害怕