2014年4月26日 星期六

【展覽】 胡朝聰個展『交界迷蹤』@尊彩


written by kato
edited by susu

透過臉書的訊息得知,學長在尊彩藝術中心有新的個展,於是便挑個假日的午後去參觀。



從大學時期就認識朝聰學長,因為打球的關係認識,覺得學長是個熱愛運動、衝浪、熱愛大自然、很陽光的人,或許因為這樣的個性,使學長在創作過程中會關心大自然與城市的議題。



在都市化(進化)?的過程裡,產生了所謂的文明建築、公共空間、人造的遊憩休閒空間,開始逐漸侵蝕吞噬著原本未開發、人為痕跡較少的場域。經過了演化的過程,一道道侵蝕界線開始出現,也產生許多格格不入的區域,像是人造物出現在原本源於自然的場域,或是人造的空間裡,遺漏了一小塊沒有被改造、依舊保持自然樣貌的小天地。

在人造與自然(或進化與原始)兩者間的通道、及改造前的藍圖,都是畫作中重要的元素,也透露了作者所關心的議題,作者似乎想藉由創作追尋原本自然的痕跡。



都市更新裡,交通常是第一改變的首選,因此,橋梁、馬路及號誌 ,也頻繁出現在作品裡。一些自然的符號也經常出現在畫作裡的交通號誌中,凸顯了這樣的矛盾:現代化使我們必須行駛在人工的馬路上,才能追尋心中的大自然。


另外,在許多橋梁的畫作裡,有看似橋梁藍圖的白色線條 ,原本不屬於這空間的陸橋,由藍圖(透視圖)的產生 ,到實體的建造完成, 在畫面裡讓人感受到巨大的壓迫。



2014年4月8日 星期二

瑞士攝影師 Fabian Oefner 在科學看見藝術的可能

by susu

Fabian Oefner 的作品讓我們看到,科學與藝術、或是理性與感性並非互不相容。

我們每天所經歷的物理現象可以被科學解釋,但當藝術家用詩意的方式表現,我們才發現原來這些事物可以轉化成這麼美的影像。

Fabian Oefner官網按這裡

A talk by Fabian Oefner. His stunning images show art and science are not always opposites.




此連結可選中文字幕








Fabian Oefner 2013  via Beautiful Decay
Orchid 



Project: Orchid, via Fabian Oefner 

2014年4月7日 星期一

【展覽】再會歷史─蔡志松 History Re-presented: Cai Zhisong


by susu

玫瑰象徵愛情,蔡志松卻用脆弱、 冷冰冰、有毒的灰色鉛片表現,在視覺和語意上都創造出很大的想像與詮釋空間。他選擇的媒材其實反映了他所想傳遞的訊息; 他在他寫於2010年的statement說:「愛情像大自然中的花朵,無時無刻不上演著盛開與凋零,永不停息; 就像我們的身體,從一出生就開始奔向死亡,猶如這鉛玫瑰,總有一天會因保存不善而損毀,變成沈重的垃圾。維護的成本遠遠大於自身的價值。」人們總希望能「永久」保存藝術品,洗出來的照片要做耐久處理,但這個系列作品的不可避免的損毀竟也在藝術家的計算之內。




                                                             蔡志松 玫瑰系列 Photo credit: Square O' Tree Photography


不只是雕塑,使用與指涉物不同的材質而造成視覺衝擊的這種創作方式,也常常被攝影家巧妙的運用。日本攝影家Michiko Kon 今道子就玩得出神入化,

Cuttlefish and Sneaker, 1989
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner


Sunflowers and Sardines, 1990 
Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner

今道子應該沒有想到,她在二十幾年前的作品如上面兩幅 烏賊做成的帆布鞋 、或是沙丁魚尾巴跟魚眼所做成的太陽花,會如何啟發台灣的當代藝術:

Banana, Suncake, Velvet antler, and Sunflower 
 Lin Wei-ping, 2014 via Fiona Hsu


2014年4月3日 星期四

德國攝影師 Carsten Witte‘s project: Intutition


by susu

Carsten Witte官網 



Project by Carsten Witte: 

Intuition (Everything Must Change)


透過這組作品德國攝影師 Carsten Witte想要表達的信念是萬物持續不斷改變,但攝影可以保留這個瞬間。如果不了解美消逝地有多快,就無法欣賞美。 


2014年3月12日 星期三

My first music video: Something I can never have by Nine Inch Nails



This is my first attempt to make a video with photos and videos I took and...music I love! I was trying to match the emotions that the music and lyrics bring out.




Photos by Sumei Chen & Kawen Chen

Video/Production by Sumei Chen

Translation by Sumei Chen




Something I can never have

Lyrics
中英文歌詞 

Translation 翻譯: Sumei Chen

I still recall the taste of your tears
我仍然記得你眼淚的味道

Echoing your voice just like the ringing in my ears
你的聲音如同耳鳴般迴盪在我腦海

My favorite dreams of you still wash ashore
最愛的那些有你的夢 再次被沖上岸來

Scraping through my head till I don't want to sleep anymore
沖過我的腦海 直到我再也不想睡


You make this all go away
這一切因你而逝去

You make this all go away
這一切因你而逝去

I'm down to just one thing and I'm starting to scare myself
我只為此偏執 連我自己都覺得害怕

2014年2月21日 星期五

Pete Turner 的奇幻天空

最近做了一組奇幻森林的系列,今天剛好在學校看到Pete Turner 的作品, 覺得跟他心靈相通。
”Color was color, with a life of its own, and Turner decided brashly that he could do whatever he wanted with it. Why shouldn't the sky behind a sihoietted giraffe be a lurd, dawn-of-the-earth red?" Owen Edwards. P.12
Giraffe,   Kenya, 1964 
Pete Turner

2014年2月19日 星期三

Do you love taking photos that much?

 "Do you love photography that much? Why are you taking photos?
Why do I care why you are taking photos? It's so important because it's so easy to take a photo nowadays. It's what makes your image powerful." by Albert H.
susu, 2013

2014年2月18日 星期二

奧萬大




【攝影集】Social Graces - Photographs by Larry Fink



by susu




一開始翻這本Larry Fink的攝影集,很難不注意到他使用閃光燈的方式,他的裁切方式也非常引人注目。然而,書裡面最特別的是他眼中的宴會似乎有點荒謬。
如同Max Kozloff說的,他巧妙地把短暫瞬間的一瞥,經由光線轉化為精心完成的戲劇效果。他使我們印象深刻的並不是是滿足觀眾獵奇心態的影像,而是情慾的,狂喜的。
("it impresses us not at all as newsy and nosey, as in Weegee,but as voluptuous and even ecstatic." )


2014年2月5日 星期三